有畫微博有畫微博 收藏我們 會員登錄 注冊 購買積分
                            瀏覽路徑:首頁 > 藝術教程 > 油畫教程 > 油畫風景寫生的構圖要領

                            油畫風景寫生的構圖要領

                            分享到:

                              構圖(Composition)的含義,即組織畫面的意思。

                              構圖就是根據主題要求,把對象在畫面上作適當的組織和安排,使畫面既有重點,又有變化。

                              構圖也就是用形象思維的方法來認識和反映客觀現實的過程。它是藝術創作中的重要一環,構圖的成功,有助于充分揭示作品的主題,反之,則起到削弱主題的作用。

                              中國畫,歷來非常講究構圖。古代畫論對此論述甚多。早在一千五百年前南齊謝赫在<畫品錄>畫論六法中,就有“經營位置”一法。《顧愷之畫論>把經營位置稱為“置陳布勢”,唐代張彥遠在《歷代名畫記)中說:“經營位置,則為之總要也”,總要就是綱要、概要。作畫如寫文章一樣,在內容結構上,須有一個綱領,文章的每一個段落,應服從于總的綱領,此謂之章法也。作畫又如同下圍棋,先要占好位置,使之進而可以攻,退而可以守,此乃布局。一個棋子下去,往往決定全局的勝負,由此可見布局章法之重要。

                              構圖就是畫面的結構,亦即一種造型形式,它是為了表達一定的內容而存在。形式一旦脫離了內容,就變得無價值了。研究構圖的目的,意在探求為內容服務的完美形式。

                              《顧愷之畫論》說,“巧密于精思”,就不是把構圖單純看作畫面的章法,而是把經營位置服從表現主題的需要,把構圖和構思緊密地聯系在一起。

                              因此,構圖必須為立意服務。中國繪畫一向非常重視立意,要求作畫者“意在筆先”。清代沈宗騫在《芥舟學畫編)中說:“凡作一圖,若先不立主見,漫為填補,東添西湊,使一局物色各不相顧,最是大病”。

                              “凡作一圖”,必須“先立主見”,作者在畫面中要表現什么,必先要有立意。繪畫是用形象來反映生活,表達思想感情的,作者的立意,必須要以具體的視覺形式加以表現。因此,你要考慮畫面的構圖,要醞釀一個以現實生活為基礎,比現實生活更有表現力,更有藝術感染力的形式,來充分表達你的立意,以達到內容和形式完美的統一。

                              風景畫的構圖形式十分重要。畫面構圖、篇幅是構思的延伸。對于風景寫生來說,構圖亦可是一種感受的延伸,也是一種創意的延伸。

                              構圖的原理、法則和基本規律,是前人實踐的結晶。前輩藝術家在實踐中總結經驗,提煉成的大家普遍認可的原理與法則,能給后人的創作實踐以有益的啟示和指導。

                              (1)在構圖時,首先要選擇描繪的對象。對可視的自然景觀,進行歸納、處理,對表現主題和感受有利的景物或個體形象元素進行集中,對表現主題不利的景物大膽舍棄。

                              (2)在構圖時,要分清主次、主賓關系。所謂之主,即是主體,景物中主要的形體。賓則是陪襯體。畫面主體,是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品,有別于原始自然景觀,它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的,因為它已沁入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化,即更富于藝術感染力。

                            插圖一

                            圖一

                            插圖二

                            圖二

                              (3)在構圖時,透視關系要準確。表現好風景的空間層次,空間透視的基本法則不能違背。反之,會由于透視關系的錯誤,而影響空間層次的表現。另外,視平線的安排也十分要緊。高與低給人感覺不一樣,視平線高,或者在畫幅之外,給人感覺寬闊、高深;視平線定得很低,給人感覺平遠。(例圖1、2)

                            插圖三

                            圖四

                              (4)在構圖時,明確遠、中、近三層次。在龐大的自然景物中,有意識地劃分三大層次。層次的劃分,有利于表現空間感。(例圖四)

                              (5)在構圖時,除了分清層次外,還要注意對自然景物進行概括。所謂概括就是對自然界作減法處理。減去一些層次和細節。在我們表現自然景觀時,不可能做到把自然界的所有的物體都表現出來,對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取舍、加減法、集中概括處理對象。

                              (6)在構圖時,運用構圖法則

                            插圖四

                              a.變化統一

                              構圖法則中的最根本的一條是變化統一,或稱多樣統一的法則,就是在變化中求統一,統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛,在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關系,至于其它各種法則都是從屬于這一基本法則的。

                            插圖五

                              b,對比

                              為了取得構圖變化統一的良好效果,必須運用對比手法。例如,深與淺、黑與白、明與暗、長與短、大與小、曲與直、方與圓、高與低、簡與繁等等因素,在構圖時務必考慮。

                            插圖六

                              c.均衡

                              為了取得構圖變化統一的效果,均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類,已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱,而是感覺上的均衡,涉及到面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物,都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以,在繪畫構圖時,不能忽視均衡的原理。(例圖5、6、7、8)

                              d.節奏、韻律

                              節奏,是音響運動的輕重緩急,節拍的強弱或長短交替出現,合乎一定的規律形成節奏。韻律,是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。

                              作為視覺藝術的繪畫,如同聽覺藝術的音樂,在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣,讀者欣賞繪畫作品時,在一幅畫面中的一組相似而反復出現的形象面前,也能預感到它們的再現。經過構圖處理,讀者的視覺注意力,會沿著畫面節奏韻律而移動,產生一種輕重緩急的運動,從而引起視覺感受的深刻印象。

                              節奏韻律的進程是具有一定秩序的。畫面結構一旦建立起這種律動的秩序,就具有節奏韻律特有的高低起伏的變化,從而達到激發讀者的目的。因此,掌握構圖的節奏韻律,是作者塑造作品主題的重要手段。

                              構圖的節奏韻律形式很多,如漸變、輻射、交替等等。而最簡單的形式是重復形成的。即通過某一構圖造型因素,如形體、光色、線條等,以相同的間隔重復出現而形成一定的格局。但是,這種間隔單元因素必須在兩個以上,才能形成節奏的韻律。

                            水彩:《金秋石徑》,畫家:曲湘建

                            水彩:《金秋石徑》,畫家:曲湘建

                            水彩:《巴山春晨》,畫家:李代富

                            水彩:《巴山春晨》,畫家:李代富

                            水彩:《良山瀑布》,畫家:曲湘建

                            水彩:《良山瀑布》,畫家:曲湘建

                              例圖《金秋石徑》中的石階,是一種節奏韻律的體現。臺階的基本形式是相同的,但是上升幾步,又停頓一下,再上幾步又平展開來,這種停頓與平展又是漸變的,這組形體,運用了節奏韻律的手段,表達一種平和休閑的情趣。另一作品《巴山春晨》中的梯田,例圖《良山瀑布》的山泉都是一種相同形狀的律動和漸變的重復。

                              運用節奏韻律的優秀作品還可例舉很多,這里不再贅述。

                              (7)構圖形式與視覺心理

                              視覺心理,是一種心理現象,它總離不開一個人的經歷和所處的自然環境和社會環境。由于時代、環境和經歷的不同,可能對某造型形式的心理反應不相同。

                              構圖形式是一種抽象,它對于人們所起的心理反映,根據它們所處時空和它們的組合關系所決定的。

                              我們不能肯定說,某種形、色絕對會引起某一共同的視覺心理反應。但是,亦不能否定,某種形、色有時會引起相近的感覺和共同的心理反應。

                              構圖形式,能引起某種共同的心理反應,但是,這些共同的心理,又不能規范成僵化統一的模式。

                              構圖形式,是由各種造型因素構成的。

                              a.幾何形

                              三角形,能使人聯想到山崗、金字塔,給人一種堅實穩定的感覺。長三角形給人一種向上的崇高的感覺,如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。

                              圓形,使人聯想到球類,有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮,象征親切團圓的心理,奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。

                              s形,使人聯想到蛇形運動,給人以優美流暢的感覺。

                              b.線條

                              水平線,使人聯想到廣闊的天地,給人開闊、平展的感覺。如許多畫家在畫草原、海景時均運用這個原理。

                              垂直線,給人高聳、嚴肅、莊重、靜寂的感覺。在畫紀念碑、森林等時,可運用垂直線給人高聳的印象。

                              波狀線,給人一種緩慢蠕動的感覺。

                              斜線,有一種不穩定的運動的感覺。一般用以表現景物在微風中的動感。

                              曲線,給人以柔美和多情的感覺。運用曲線的作品很多,多表現彎彎曲曲的河流、海灘等等題材。

                              c.色彩

                              色彩的視覺心理,是比較復雜的。黃色給人聯想到黃金、皇帝的龍袍、皇宮寶殿,是一種富貴權勢的象征;紅色使人聯想到吉祥喜慶、飽滿、熱情,但是,又使人焦躁不安、危險,聯想到“火”和流血等;藍色,使人聯想到廣闊無垠的海洋、天空;綠色,使人聯想到綠草、樹葉、草地、春天等,是萬物生機勃勃,春氣盎然、平靜、穩定的象征……這種色彩心理效應不能絕對化,因為各人的感覺不盡相同。但是,色彩給人的感覺大致上仍是相同的。如暗黑色調給人壓抑、明亮色調給人輕松愉快,暖色調給熱烈、興奮、熱情,冷色調給人寧靜、疏遠,濃重色調給人厚重飽滿,輕淡色調給人清新、爽朗的感覺,這應該是一致的。對于色彩給人的心理刺激以及它的情感意義,初學者在構圖時應引起重視。

                              d.空間分割

                              空間的劃分,亦是引起視覺心理的重要因素。

                              在談空間分割以前,首先要談有關畫幅的形式:橫幅、直幅和方幅。橫幅適宜表現、原野、海景,感覺上很廣闊、平遠;直幅適宜表現高深的景觀,如森林、瀑布等;方幅適宜表現建筑群體、莊園、園林等,并有一定的裝飾性。我們要根據表現內容決定采用哪種畫幅,如畫海景宜用橫幅構圖,用方形構圖總覺海面不完整,視覺上受到限制,若用直幅構圖則視覺受到了破壞,造成反常心理。除了適宜于橫幅的海景、原野之外,我認為方形構圖很適宜于現代人的心理,特別是當代的抽象作品很適宜這種構圖形式。

                              其次再說空間分割,首先我們必須涉及到黃金,又叫黃金分割或黃金比例。所謂黃金比例是以人的視線的有效限度為依據的。正常的畫面、電影、電視屏幕以及演劇舞臺都應該符合黃金比例。

                              經過多代人的研究,大家公認的比例公式是:(長邊+短邊);長邊=長邊:短邊。或是長邊為短邊的1.617801:1倍。

                              在進行空間分割時,禁忌以下幾個問題。

                              空間不宜作極為平均的分割、即上下÷分割,左右÷分割以及對角線分割。一般應注意水平線、地平線不宜置于÷處;畫幅中的電線桿、樹木不宜畫在正中央;畫幅中的樹木不宜作對角線分割。

                              在同一畫幅中,直線不宜緊靠邊緣,否則造成畫面分割。

                              龐大的物體,不宜置于正中,否則就會影響空間,給人堵塞的感覺。

                              畫面主體物,不宜過偏,造成重心偏移,形成孤僻冷落的感覺。

                              畫面物體偏高,有上揚的感覺,偏低有下墜的感覺。

                              e.肌理

                              在現代藝術中,肌理的運用較為普遍。一種或多種可視肌理因素,給人以一視覺沖擊。現代藝術,特別是造型藝術中的抽象意識,更多的發掘肌理的刺激能量,使觀者留下深刻印象,形成視覺效應。這種構圖形式法則中的視覺心理作用,是當代造型藝術中值得深入研究的課題。

                            © 2011-2019 youhuaaa.com All rights reserved.    京ICP備17066209號    京公網安備11010502021606
                            客服郵箱:service@youhuaaa.com    POWER BY TQ STUDIO    DESIGN BY IMAGINE
                            想要爱影院亚洲首页