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                            梵高的主要作品及繪畫風格

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                              世界上最孤獨的人之一:梵高(文森特·梵·高 Vincent van Gogh),1853年生于荷蘭,是個牧師的兒子,梵高曾做過畫商、書店伙計、傳教士等,但都失敗了。大約在1880年,梵高決心成為一名畫家,自此到他短暫的生命結束前的十年里,梵高以無比的熱情,極為緊張地為繪畫工作著。1888年,這位熱情的荷蘭青年離開巴黎,到法國南部去找尋強烈的光線和色彩。一月份,梵高來到了阿爾,打那以后,就有了我們現在所熟知的梵高和他色彩豐富的作品。關于油畫《文森特的臥室》,有梵高留下的三封書信可以幫助我們進行理解。1888年10月,當梵高完成《文森特的臥室》后,他給在巴黎的弟弟提奧和友人高更寫了兩封信。一年后,當梵高自己復制這幅油畫時又給在哈格的妹妹菲爾寫了一封信,并把復制品送給了她。在給高更的信中梵高還添上了畫的草圖,他寫道:“……另外,為了裝飾我的房間,我畫了一幅描繪自己寢室的30號的油畫。它與你也知道的本色木家具一樣是修拉式的。描繪這樣一間空空的房間是一件非常愉快的事。色塊是用大筆觸平涂的,墻是淡紫色的,地板是褪了色的赭石,椅子和床是鉻黃,枕頭以及床單是用含綠的檸檬黃,毛毯用血一般的紅色,梳妝臺是橙黃色,洗面具為藍色,還有窗框是綠色。我通過這些色彩想表現出絕對的休息之感。只有黑框中的鏡子是白色的。你如果來的話,我想請你看看這幅畫和許多其他作品。我們還可以討論這些畫,因為我完全像夢游癥者一樣在作畫,有時自己也不知道在畫什么……”

                            油畫:文森特的臥室,畫家:文森特·梵高

                            油畫:文森特的臥室,畫家:文森特·梵高

                              《文森特的臥室》中梵高描繪這間臥室采用的手法非常簡單、易懂。首先是輪廓線——占去畫面右邊大部分面積的床,以及椅子、桌子、鏡子、天頂、門等所有的物體,都有明確的輪廓線框著。再看梵高《文森特的臥室》中畫面的透視,整個房間及其擺放的家具都符合透視規律,顯示出屋內的深度與空間感。家具之間的位置關系也非常明確,看上去它們確實存在于屋子中。這樣的透視關系起到了延伸構圖的作用,觀者無疑正站在房間的這一端,隨著視線可以自由進入臥室內,向窗外眺望。不過,如果我們用近乎冷漠的理性眼光來判斷房間的大小、床的尺寸,兩扇門的具體位置以及物體之間的關系,卻不會有滿意的結果。這就是為什么整個畫面不僅僅是一個普通的房間,那些極為平凡的描繪手法也魅力無窮的原因:整個房間如同白日夢一樣充滿著不可思議的氣氛。

                              從梵高寄給提奧的信中我們了解到,他非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術,不僅要吸引富有的鑒賞家,還要能給予所有的人快樂和安慰。為此,梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品,讓我們了解到什么是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸,使色彩化整為零,同時傳達出了自己的激情,也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法,這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。《吉普賽營地》為這個新手段提供了充分的天地,在涂色、勾線之中,梵高使我們發現了鄉間小路上車乏馬倦的行旅之美。

                            油畫:向日葵,畫家:文森特·梵高

                            油畫:向日葵,畫家:文森特·梵高

                              梵高在巴黎時就已畫過一批向日葵,那時畫面上的向日葵只是分開散放在桌子上,沒有在構圖上做過多的講究。梵高來到阿爾之后,為了裝飾房間又構思了一系列的向日葵組畫,并把它們懸掛在涂成黃、藍色背景的墻面上。這些令人振奮的金色的花放射出了一種耀目的光輝,在梵高眼里,它們不是那種傳統模式中做裝飾房間之用的靜物花卉,而是太陽的一部分,是對陽光及緊張的生命力的一首頌詩。

                              今天的大多數人都知道梵高的“向日葵”,我們得多少了解一下他的繪畫技法,尤其是用純色點畫的筆觸。當梵高的靈感涌動時,他的筆畫接續聯貫而來,好像一段話或一封信中的詞語一樣滔滔不絕,這種筆觸是在強烈的感情驅使之下完成的。在梵高之前,還沒有任何藝術家曾那樣始終如一,那樣卓有成效地使用這種手段。與丁托列托哈爾斯馬奈這些也曾使用大膽、粗放筆法的大師不同的是,梵高的筆觸傳達的是心情,而以往大師的筆觸表現的是絕妙的技藝和呈現景象的魔力。

                            油畫:盛開的果園和白楊,畫家:文森特·梵高

                            油畫:盛開的果園和白楊,畫家:文森特·梵高

                              梵高曾寫道:“我常想,要是我能夠多花些時間來畫真正的風景畫,那該多好!我經常看到各種奇景,使我不由自主地說:我在畫上從來沒有見過這么好的風景。”渴望描繪風景,是梵高內心經常涌動的想法,他認為許多風景畫家并沒有真正認識自然,從而畫出的東西不能讓人滿意。因為,只有認識了自然,畫出來的東西才是新鮮的和真實的。《盛開的果園和白楊》這幅油畫不僅效果強烈,而且非常微妙,同時又是深思熟慮的,它給了我們一片純樸的田野。我們由此相信,在自然界中,處處都有感情和靈魂。

                              我們說,梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。梵高用色彩和形狀來表達出自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。梵高不大注意所謂的“立體的真實”,即大自然的照相式的精確的圖畫。只要符合梵高的目標,他就夸張、甚至改變事物的外形。這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情,然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。

                            油畫:自畫像,畫家:文森特·梵高

                            油畫:自畫像,畫家:文森特·梵高

                              1889年5月,梵高進入精神病院,在清醒時繼續作畫。這幅油畫《自畫像》,是梵高在最后的、痛苦掙扎的歲月里完成的。如果我們能意識到,面前的這位畫家,并非我們頭腦中那位享受盛譽的梵高的話,或許我們更能體會到畫面描繪的是一位怎樣的人:一生中,梵高大部分日子孑然獨處,周圍既無朋友也無伙伴。對梵高來說,幾乎沒有人可以讓他吐露心曲,沒有人可以讓他與之講述自己的歡樂與痛苦,沒有人可以分享他的抱負和夢想。重溫其藝術作品的魅力,也許是對這位已逝去的孤獨者的最大慰藉。

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